écriture · 2027
Deux semaines pour écrire, répéter, jouer et tourner vos scènes pour votre bande démo.
Dates
25 janvier–5 février 2027
Durée
60 heures · 10 jours
Lieu
Gymnase + Troubadours · Paris
Petit groupe
10 participants max.
Ce qui m’intéresse à travers ce stage, c’est de chercher avec chaque stagiaire ce qui le rend singulier : une présence, une énergie, quelque chose qui lui appartient et qui se révèle dans le jeu.
Une bande démo doit permettre de percevoir cette singularité immédiatement. En quelques scènes, il faut pouvoir entrevoir une personnalité, découvrir différentes facettes de son jeu et avoir envie de le rencontrer. Cela suppose des scènes fortes, avec de véritables objectifs, portées par des enjeux clairs et des situations qui permettent au comédien de déployer différentes couleurs de jeu. Ensemble, elle dessinent un portrait à la fois cohérent et riche.
C’est dans cette perspective que j’ai envie de travailler avec chaque stagiaire : partir de ses envies, de ses idées et de ce qu’il souhaite révéler comme couleur, chercher ensemble la justesse des situations et des dialogues, puis donner corps aux personnages et les faire vivre face à la caméra.
Je crois beaucoup à la force du collectif, aux échanges, aux improvisations, aux accidents, à tout ce qui peut surgir du travail et ouvrir des pistes inattendues. J’aime que chacun puisse faire des propositions, les mettre à l’épreuve et explorer des chemins auxquels il n’aurait pas nécessairement pensé seul.
L’objectif est que chaque comédien reparte avec des scènes originales, fortes et complémentaires, qui révèlent sa singularité et donnent envie de le rencontrer et de travailler avec lui.
Ingrid Lanzenberg
Scénariste et réalisatrice
Mon intervention commence dès l’écriture. Pour chaque participant, nous cherchons un personnage qui lui ressemble : un tempérament, une façon de se tenir, une colère ou une douceur que je repère chez lui. La première question est celle de l’emploi. Une bande démo doit montrer à un agent ou à un directeur de casting ce qu’on peut jouer aujourd’hui : son âge, son physique, sa voix, et surtout sa personnalité.
Cette personnalité s’est construite avec des blessures, qui créent des blocages derrière lesquels on se cache pour se protéger. Je pousse au contraire les acteurs à s’en servir, pour que ces blessures deviennent une force. Il faut pour ça casser les barrières qu’on s’est fixées, les a priori sur ce qu’on serait capable ou non de jouer. Jouer, c’est se mettre à nu, accepter ce qu’on est, ne pas fabriquer, ne pas tricher. Plus un acteur s’accepte, plus il dégage de confiance, et c’est cette confiance qui peut rassurer un réalisateur ou un directeur de casting.
À partir de là, chacun construit ou choisit une scène qui a une vraie trajectoire dramatique. Le personnage veut quelque chose, il se heurte à un obstacle, et il ne ressort pas dans le même état. Nous fixons un parti pris émotionnel clair : on sait où le personnage commence, où il bascule, et ce que l’acteur doit traverser pour arriver à l’émotion.
Une fois la scène écrite, on passe aux répétitions. On travaille d’abord ce qui entoure le texte : la backstory du personnage, ce que l’auteur a voulu jouer dans la scène, l’objectif que le comédien s’y fixe. Qui est ce personnage, pourquoi il agit ainsi, d’où il arrive. J’aime poser un maximum de questions avant d’arriver sur le plateau, pour que chacun connaisse les enjeux et sache quelle émotion il va chercher.
Les dialogues, eux, restent de l’information : l’émotion ne passe pas par eux, elle vient du corps. Le jeu, c’est l’économie des mots. C’est pour ça que je travaille à partir de la mémoire émotionnelle : aller chercher dans son propre vécu de quoi faire naître une émotion réelle, qui s’inscrit physiquement avant même la première réplique. Je ne m’y enferme pas. Selon la personne en face de moi, je passe aussi par l’improvisation, par le partenaire, par une contrainte physique. Mon seul objectif est d’obtenir une émotion vraie, quelle qu’elle soit. Ce travail demande de lâcher prise et de mieux se connaître : savoir où l’on se tend, sentir le moment où l’on montre l’émotion au lieu de la traverser.
Sur le plateau, j’apprends aux participants à voir la caméra comme un capteur d’émotion.
Je suis avant tout réalisateur, de Selfie, Les Gorilles et la série Lascars à Mineurs 27 et Narco, coréalisé avec Gilles Lellouche. Je viens de la direction d’acteur, que j’enseigne à l’ESSEC, à Acting Artisan et auparavant aux Cours Florent.
Tristan Aurouet
Scénariste et réalisateur
SEMAINE 1
Définir les situations, les enjeux et les personnages. Écrire des scènes courtes, travailler les dialogues et préciser les intentions.
Mettre les scènes à l’épreuve des partenaires. Ajuster la structure et les dialogues à partir des lectures, des mises en situation et des propositions d’acteur.
SEMAINE 2
Répéter et adapter les scènes aux contraintes du tournage. Travailler l’écoute, les regards, la précision et la continuité de l’interprétation.
Tourner les scènes en condition réelle de tournage, visionner et choisir les scènes les plus appropriées pour votre bande démo.
Vendredi matin : shooting photo avec maquilleuse pour chaque stagiaire
Vendredi après-midi : Visionnage des scènes avec les intervenant·es et deux agents artistiques.
Montage professionnel assuré par Troubadours.
Atelier d’écriture, lectures, improvisations, réécriture, répétitions et tournage. L’équipe de Troubadours assure la technique, les prises de vues et le montage.
Les stagiaires sont filmé·es pendant la deuxième semaine du stage.
Toutes les images pourront être récupérées par les stagiaires.
Bilan individuel et attestation de fin de formation.
Ce stage s’adresse aux comédien·nes professionnel·les. Admission sur étude du dossier de candidature.
10 jours de formation, du lundi au vendredi. 10h – 13h / 14h – 17h.
Pause déjeuner : 13h – 14h.
60 heures pédagogiques, hors pauses.
Semaine 1 : Théâtre du Gymnase, 38 boulevard de Bonne Nouvelle, 75010 Paris.
Semaine 2 : Troubadours, 112 avenue de la République, 75011 Paris.
Les consignes de préparation vous seront envoyées en amont du stage.
Pour étudier un besoin d’aménagement, contactez notre référente handicap : morgane@eaaparis.com.
À partir de 1200€ TTC
Dates limites selon votre financement :
