Du jeu à l’être : Cultiver sa singularité pour enrichir son jeu d’acteur

Après toutes ces années passées à jouer, à faire passer des castings et à accompagner des comédien·nes, une conviction m’anime : notre premier instrument, en tant qu’acteur, c’est nous-mêmes. Notre sensibilité, nos émotions, notre imaginaire, nos contradictions, nos fragilités… Tout ce qui nous constitue peut devenir une formidable richesse pour le jeu. Encore faut-il apprendre à connaître cet instrument pour pouvoir en jouer librement.

Être comédien, c’est aussi accepter de montrer des parts de soi, parfois celles qu’on préférerait cacher. Plus on apprend à les identifier et à les explorer, plus on peut les mettre au service d’un personnage, sans se laisser déborder par ce qu’elles peuvent réveiller.

Je crois profondément à la vérité dans le jeu. À ces moments où l’on cesse de vouloir bien faire ou de chercher la bonne émotion. Quand on ose s’appuyer sur ce qui nous touche réellement, quelque chose devient plus juste, plus vivant. On ne cherche plus seulement à jouer un personnage, on lui donne une part de notre humanité.

Avec le recul, je réalise que ce qui m’a parfois manqué dans mon parcours de comédienne, ce sont des espaces où l’on puisse explorer ces parts sensibles sans craindre le jugement ni se sentir obligé de se mettre à nu. Travailler avec sa vulnérabilité demande de la confiance et un cadre respectueux. Il ne s’agit pas de se faire violence pour atteindre une émotion.

C’est pour cela que j’ai imaginé Du Jeu à l’Être : un espace de travail exigeant et sécurisant, où chacun puisse expérimenter à son rythme, prendre des risques artistiques et développer ses propres repères pour aborder ses émotions avec davantage de confiance.

Dans cette démarche, j’ai souhaité associer Emma Nicolas, thérapeute d’orientation jungienne, le temps d’une journée. Elle animera deux jeux de rôle collectifs, que nous analyserons ensuite ensemble. Son regard permettra d’apporter une vigilance particulière aux émotions et aux réactions qui peuvent émerger, toujours dans une perspective artistique. Il ne s’agit pas de faire de la thérapie, mais d’explorer ces dimensions sensibles dans un cadre clairement défini.

Et tout cela ne veut pas dire se prendre terriblement au sérieux ! J’aime travailler dans la bonne humeur, avec de l’exigence, de la bienveillance et beaucoup d’autodérision. Rire de nos propres travers, c’est aussi prendre de la distance avec eux et ouvrir de nouvelles possibilités de jeu.

Avec cette formation, j’ai envie de transmettre des outils dont j’ai pu observer toute la richesse dans l’accompagnement des comédien·nes.

Mon souhait, c’est que chacun reparte avec une palette de jeu élargie, davantage de liberté dans son interprétation et, surtout, cette flamme, cette curiosité et cette joie qui nous donnent envie de faire ce métier.

Sara Ginac
Comédienne, directrice de casting et coach